Eines der am meisten gefeierten Künstler Amerikas, Louis Comfort Tiffany Karriere von den 1870er Jahren durch die 1920er Jahre überspannt. Er umarmte nahezu jede künstlerische und dekorative Medium, Gestaltung und Leitung seiner Studios verbleites Glasfenster, Mosaiken, Beleuchtung, Glas, Keramik, Metallarbeiten, Emaille, Schmuck und Interieur zu erzeugen. Als Sohn von Charles Lewis Tiffany (1812-1902), Gründer der Tiffany & Company, die Galanterie speichern, dass die renommierte Schmuck und Silber-Unternehmen geworden, wählte Tiffany seinen eigenen künstlerischen Interessen anstelle der Beitritt das Familienunternehmen verfolgen.

 

Unter Hinweis auf die Old Angielski Wort fabril (handgeschmiedete) namens Tiffany die mundgeblasenes Glas aus seiner favril Öfen und Markenzeichen, das Glas von Hand gefertigt und einzigartige Qualität bedeutete.

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Tiffany Begann seine Karriere als Maler, die unter dem Einfluss von Künstlern wie George trocken Inness (1825-1894) und Samuel Colman (1832-1920). Besitzen finanzielle Mittel, reiste er ausgiebig durch Europa, Nordamerika und in 1870-1871, mit dem Maler R. Swain Gifford (1840-1905) in Nordafrika, wo er abgeleitet Inspiration für Snake Charmer bei Tanger, Afrika (21.170). Fertiggestellt im Jahr 1872 und stellte auf der 1876 Centennial Exposition in Philadelphia, zeigt das Gemälde Tiffany Vorliebe für exotische Kunst und Architektur.

 

Beginnend in den späten 1870er Jahren, wandte Tiffany seine Aufmerksamkeit auf dekorative Kunst und Interieur, obwohl er nie aufgegeben Malerei. Seine erste bedeutende Innenarchitektur-Projekt war für seine 1878 in der obersten Etage Wohn-und Atelierhaus an der Bella Apartments auf 48 East 26th Street in New York City. Die bleiverglasten Fenster von der Eingangshalle (2002.474), einer seiner frühesten Fenster, zeigt einen unkonventionellen Einsatz von Glas, einschließlich experimenteller schillernde, marmorierte und Konfetti-Typ-Glas sowie Glas und Krone rough-cut "Juwelen. " Diese fashioned Glas und das Fenster der auffallend abstract design suggestive einer kühnen Pinsel. Ein paar Jahre später, Tiffany Vater McKim, Mead & White beauftragt, eine malerische neuromanischen Mehrfamilien-Wohnung auf der nordwestlichen Ecke 72nd Street und Madison Avenue in New York bauen. Fertiggestellt im Jahr 1885, besetzt Louis Tiffany und seine Familie die beiden oberen Etagen. Seine exotische Studio, dem Ort der künstlerischen Kreationen und gesellschaftliche Veranstaltungen, und wurde häufig Raum fotografiert. Ein Pastell-Rendering (2003.606) von seiner zweiten Frau, Louise, in einer Ecke des Studios Veranschaulicht Tiffany geschickte Hand in dieser schwierigen Medium wie er und übersetzte differenziert verschiedene üppigen Stoffen und Texturen.

 

Tiffany und Colman (zu diesem Zeitpunkt ein Geschäftspartner) arbeiteten zusammen, um die Einrichtung und Innenausstattung für die New Yorker Herrenhaus (abgeschlossen in 1892) von Louisinana und Henry Osborne Havemeyer, Tiffany eifrigsten Förderer entwerfen. Als Teil der Innenarchitektur, wurden alle Flächen im Haus behandelt und die Dekoration vermischt verschiedene Stile. Die Bibliothek, die auch als das Rembrandt Zimmer war Celtic-inspirierten, wie die Sessel aus diesem Raum (1992.125) dargestellt. Die Form des Stuhls erinnert Viking Präzedenzfälle, und die geschnitzten Interlace präsentiert keltischen Motiven.

 

Tiffany entworfen privaten Innen-und öffentlichen Räumen für zahlreiche Kunden. Für die Witwe von Henry Field, Bruder von Chicago Händler Marshall Field, entworfen Tiffany eine Galerie (die nicht mehr überlebt) für das Art Institute of Chicago. Eine bestehende Konstruktionszeichnung (67.654.4) zeigt die Südwand der Galerie: ein Kamin, mit Mosaik oben und an den Seiten wird durch Pilaster Ebenholz von grünen Wänden umgeben flankiert. Dies ist einer der einer umfangreichen Sammlung von Tiffany Konstruktionszeichnungen in der Sammlung des Museums.

 

Bis Ende 1892 oder Anfang 1893 eine Tiffany Gewächshaus in Corona, Queens, New York, und mit Arthur Nash, ein erfahrener Glasmacher aus Stourbridge, England gebaut, entwickelte seine Öfen ein Verfahren, bei dem verschiedene Farben miteinander in geschmolzenem Zustand gemischt wurden, erreichen subtile Effekte der Schattierung und Textur. Unter Hinweis auf die Old Angielski Wort fabril (handgeschmiedete) namens Tiffany die mundgeblasenes Glas aus seiner favril Öfen und Markenzeichen, das Glas von Hand gefertigt und einzigartige Qualität bedeutete. Im Jahr 1896 erhielt das Museum sechsundfünfzig geblasen Vasen und Medaillons von HO Havemeyer, einer der ersten Sammler von favril Glas (96.17.10). Fast dreißig Jahre später, verliehen Tiffany dem Museum siebenundzwanzig Stücke aus seiner eigenen Sammlung, die ein breiteres Spektrum von Produktionstechniken und weiter entwickelten Arten von Glas. Eines dieser neuen Techniken hergestellt Glas, Lava oder "vulkanisch" Glas (51.121.13) ähnelte, mit breiten Flächen von Gold Spiegel soll heißes geschmolzenes Gestein verschüttet aus dem Mund eines Vulkans zu imitieren. Die rauhen, schwarzen Flächen wurden durch Einführung Bits aus Basalt oder Talkum in das geschmolzene Glas in Vasen in organischen, unregelmäßigen Formen gebildet ist.

 

Von allen künstlerischen Bestrebungen Tiffany brachte bleiverglasten ihm die größte Anerkennung. Tiffany und seinen frühen Rivalen John La Farge, revolutioniert das Aussehen der Glasmalerei, Welche im Wesentlichen unverändert seit dem Mittelalter als Handwerker flache Scheiben aus Weiß-und Buntglas Verwendetes mit gemalten Details mit Glas-Farben vor dem Brennen und geleitet hatte. Tiffany und La Farge experimentierte mit neuen Arten von Glas und Erreicht eine abwechslungsreiche Palette mit Farben und reicher größere Dichte. Bis 1881 hatte jeder ein Milchglas, ein einzigartiges amerikanisches Phänomen, dass ein milchig, undurchsichtig und manchmal regenbogenfarbenen Aussehen mit der Einführung von Licht vorgestellten patentiert. Intern mit bunten farbigen Schattierungen der gleichen oder unterschiedlichen Farbtönen, aktiviert Tiffany Glas favril Handwerker zufällige Farbabstufungen, Linien, Strukturen und Dichten inhärente im Material selbst für bildliche Details zu ersetzen. Magnolien und Schwertlilien (1981.159), von Tiffany Studios um 1908 ausgeführt wurde als Mahnmal Fenster auf einem bekannten Motiv-the River of Life basiert konzipiert. Es zeigt Magnolien Faltenwurf Milchglas, stark gefaltet oder zerknittert Glas und Iris in multihued Tönen illustriert Tiffany die Fähigkeit zu "malen" mit Glas.

 

Hervorgegangen aus einem Interesse an der Innendekoration, drehte sich und sein Tiffany Studios zu einem anderen Venture 1898-Leuchten und Lampen. Obwohl Tiffany Handwerkern verwendet, um Lampenschirme Muster zu machen, war jedes einzigartig aufgrund der Auswahl der einzelnen Glasstücke mit ihren vielfältigen Farben und Dichten. Eine Seerose Lampen (1974.214.15a, b), mit seinen organischen Bronze-Support von Lily Pads besteht, wird von einem Schatten, der ein rosa schillernde Das kündigen in cremiger Seerose Blüten gegen einen Hintergrund des blauen stammt gekrönt wellige Glas, erinnert an ein Moor wo Seerosen wohnen.

 

Mosaike waren auch eine natürliche Entwicklung und Erweiterung von Tiffany die Arbeit in favril und Bleiglas. Glas-Mosaiken wurden in Innen-Einstellungen verwendet, die ursprünglich für Kircheninterieurs und Kamin umgibt, aber dann in voller künstlerischen Arbeiten entwickelt. Inspiriert von byzantinischen Kirchen befragten Tiffany auf seinen Reisen durch Europa, die flach verwendet, einfarbige Quadrate oder Mosaiksteine, verbesserte er auf der Tradition durch Einbeziehung innovativer Techniken der Modellierung und Schattierung, um eine breite Palette von Farben in Glas zu erzeugen. Glas wurde auch in verschiedene Formen geschnitten, um bildhafte Qualitäten zu verbessern. Garten Landschaft und Brunnen (1976.105) ist eine Tour de force von Mosaik, mit seinen subtilen Farbschattierungen, strukturiertes Glas und einzigartig Stücke geschnitten in einem herausfordernden bildliche Komposition.

 

Im Jahr 1899 eingeführt Tiffany Enamelwork in London, wo er Plaques und Vasen in der einzigartigen Stil gemacht ausgestellt. Schichten von transluzenten Schmelz in weitreichenden naturalistisch schattierten Farben wurden zu einer leuchtenden Fläche, die in der Regel war vergoldet angewendet, und endete mit einem irisierenden Beschichtung, die ein Regenbogen Spiegel versehen. Einer von fünfzehn enamelworks Das Tiffany dem Museum geliehen 1925 (51.121.29) zeigt fett repoussé in plump lila Pflaumen und durchscheinenden grünen Laub, dass die große runde Schale umhüllen, hallte die Form einer Pflaume. Eine Zeichnung kürzlich dem Museum (2005.495) gespendet zeigt die Emaille Schüssel mit seiner Reife Pflaumen und sehnig Filialen.

 

Ein paar Jahre nach Mastering Enamelwork startete Tiffany eine Töpferwerkstatt, Kapital aus der außerordentlichen Beliebtheit der amerikanischen Keramikgefäße an der Wende des Jahrhunderts. Seine Entwürfe wurden von zeitgenössischen europäischen, Französisch Besonders, Keramik, herausragende Beispiele, die er auf Reisen nach Paris gesehen hatte inspiriert. Die Form des Museums kleinen symmetrischen Vase ist chinesisch inspirierten (51.121.21), mit ausgefeilten rot, dunkelgrün, gelb und Glasuren, die denen des Französisch Keramikerin Dalpayrat Adrien-Pierre (1844-1910), dessen Werk Tiffany bewundert erinnern.

 

Tiffany war Wissen über Schmuck-Trends durch Kunstzeitschriften, internationale Ausstellungen, und, natürlich, das Geschäft seines Vaters, Tiffany & Company zu dem er berufen wurde Art Director bei dem Tod seines Vaters im Jahre 1902. Seine frühesten Schmuck-Designs wurden 1904 Louisiana Purchase Exposition in St. Louis ausgestellt. Neben Emails, favril Glasgefäße und Tonwaren, sammelte Tiffany Schmuck Aufmerksamkeit und günstige Presse durch den Kunstkritiker der Zeit. Ein Interesse an der Natur, heben die Verwendung von Halbedelsteinen mit Emaille und Handwerkskunst seiner ungewöhnlichen Schmuck auf den Status der Kunst (2002,620).

 

Etwa zur gleichen Zeit wurde Tiffany Abschluss seines Long Island Landhaus, Laurelton Hall. Gebaut auf dem Höhepunkt seiner Karriere, zwischen 1902 und 1905 der achtzigjährige Vier-Zimmer-, acht-Ebene Anwesen wurde auf fast 600 Hektar mit Blick auf Cold Spring Harbor in Oyster Bay, New York. Ein Schaufenster für seine einzigartige Integration von Natur und Exotik war Laurelton Halle der ultimative Ausdruck von ästhetischen Idealen Tiffany, als Gesamtkunstwerk vorgestellt. Das war sein Traum nach Hause, wo Kreativität floss und die Konvention wurde anstelle der Neuheit gemieden. Jetzt leider zerstört, sind Reste der Immobilien in Museumssammlungen erhalten. Das Vier-Säulen-Loggia, die derzeit ziert die Charles Engelhard Court des Museums amerikanischen Flügel (1978.10.01) wurde ursprünglich auf der Südseite der Halle Laurelton installiert.